Depuis sa création en 2016, l’atelier a beaucoup évolué d’un pdv géographique (plusieurs déménagement, changements de locaux etc…) et organisationnel. Il se situe aujourd’hui dans la Rue Champeil, dans le centre-ville d’Aurillac, non loin de ma boutique. Pour la première fois, mon atelier est séparé du lieu de vente et de mon lieu d’habitation. ce qui me permet de me concentrer pleinement sur la création des collections.

Leur fabrication se déroule en plusieurs étapes : la recherche d’idées, le choix des matières, le patronage et la mise au point, la découpe, le montage et finitions et enfin la mise en boutique. 

La recherche d’idées vient par l’inspiration (formes, couleurs, motifs, univers) et par la création

de croquis pour pouvoir trouver les formes et volumes idéaux ainsi qu’en faisant des essais de tissus directement sur le mannequin. Je cherche à trouver une façon d’intégrer les différentes formes et volumes dans l’univers de la marque. Je suis attentive aux tendances de mode sans forcément chercher à les suivre pour des raisons économiques, écologiques et pour des questions de choix personnels. 

Je cherche à créer des produits intemporels pour que mes clients puissent s’approprier leurs habits ou accessoires en vivant avec, et c’est ce qui m’a amenée à travailler sur des formes épurées pour avoir des pièces polyvalentes, confortables, faciles à personnaliser et accessoiriser. 

Les formes sont déterminées également par le fait qu’elles occasionnent ou non des chutes de tissus.

Je me base donc toujours sur des formes plutôt géométriques (carrés, rectangles).

Le choix des matières est orienté en fonction des formes, de la saison, de la gamme de couleurs de l’année et selon une démarche écologique : j’essaie au fur et à mesure de ne sélectionner plus que des matières naturelles afin de limiter puis arrêter définitivement l’usage des matières synthétiques (comme le polyester par exemple,). Cette démarche n’est pas évidente et demande du temps, notamment pour trouver de nouveaux fournisseurs vertueux tout en essayant de limiter l’impact sur le coût de fabrication. 

La plupart des motifs que j’utilise sont d’inspiration florale, végétale, graphique et ethnique chic.

Je cherche des matières durables, facile d’entretien et qui permettent de proposer un prix juste pour moi et le client, sans remettre en question la qualité du produit. 

Mes fournisseurs de tissus sont pour la majorité français ou Européens frontaliers (Pays-Bas, Allemagne, Espagne, Italie…). 

Les matières vont être choisies en fonction des formes et des volumes auxquelles elles sont destinées. Par exemple, le lin lavé se prête à des volumes flous et fluides qui mettront en valeur la matière.

Le patronage se fait de deux façons différentes : soit par la coupe à plat (réalisation d’un patron en papier) soit par moulage (travail du volume directement sur le mannequin par plaquage d’une toile de coton brut sur le mannequin.)

Vient ensuite la mise au point, par la réalisation d’un prototype qui sera essayé et ajusté jusqu’à atteindre la forme désirée. Parfois, le prototype permet également de se rendre compte que le résultat n’est finalement pas assez esthétique et / ou confortable, et la création n’aboutira pas. 

Avant la découpe, des tests de lavage et de repassage sont effectués. Une première pièce va être découpée dans le tissu choisi, elle va être montée puis essayée. Si le résultat est concluant, d’autres pièces seront conçues dans d’autres motifs et tissus, en fonction du plan de collections ou en fonction des demandes des clients. 

Les matières sont achetées en petits coupons (très rarement au delà de 6 mètres de tissu) car chaque création est une pièce unique. Parfois les accessoires peuvent être coupés en deux ou trois exemplaires.   

Les pièces sont découpées une par une, une opération qui peut parfois être très longue. Avant la découpe, chaque tissu est repassé à la vapeur, en vue de les stabiliser. 

Le placement du patron sur le tissu est important car il permettra d'éviter les chutes. 

Pour le montage, les pièces du vêtement vont être assemblées au fur et à mesure et repassées à chaque étape. Le montage se fait sur des machines à coudre professionnelles.

Concernant les finitions, je n’utilise pas de surjeteuse par choix à la fois esthétique, qualitatif et de confort mais également par choix économique  et écologique.

Les finitions des coutures intérieures sont ainsi faites par gansage (utilisation de biais en coton, lin ou satin) ou en couture anglaise. D’autre finitions nécessiteront d’être faites à la main par différents points visibles ou non (ourlets, montages de ceintures, boutonnières).

Une fois le vêtement monté, et toutes les finitions terminées, le vêtement est repassé une dernière fois en totalité, essayé sur le mannequin avant de partir à la boutique, où il sera étiqueté avec ses conseils d’entretien.